虽然现在也不少……
但是现在的歌,很多是为了高音而高音,就算不该唱高音的地方也硬生生的就提了上去。
这明明是一种近乎于畸形的心态,可现在却有越来越多的人盲从这一理念,高音,在叶智看来就是抒发自己胸臆的一种方式而已,也仅此而已,那没有什么了不起的。
真正了不起的,是能让人真正听懂这首歌的声音。
学过音乐的人很多都表示低音比高音更加难掌控,声音共鸣还有发声方式都很重要,音色,高音和气息都是能练的,但音色,那真的是上天赏饭吃。
“我们要不改唱悟空?致敬一下原唱?”
“省省吧,在原唱的面前班门弄斧,你是想上天吗?就‘悟空’那变态的高音,你唱的上去?”
“我真的可以啊。”
“额,那试试?”
高音,虽然听起来似乎很震撼,可实际上,在拥有很好的音域条件时,高音从来都不会是什么限制,有的人之需要稍稍练习一番就能够轻易的掌握,而有的人,受限于嗓子,高音很难唱得上去。
当这位学弟在咨询叶智准备换曲的这个问题时,叶智其实也是有点吃惊的。
“为什么你想唱‘悟空’?”
这位学弟自信心还是有的,“那个……我觉得我高音还可以啊。”
“如果你只是觉得自己高音可以,那你选错了。”
“啊?”
但是这并不代表着唱功就差了。
叶智一直都觉得,现在的歌手和粉丝都有一种很奇怪的观念。
高音好就等于唱功好。
???
这种奇怪的观念,他真的都不知道是从哪来的,实际上,在8、90年代的时候,那个时候没有什么修音师,也没有那么多人去追求极致的高音,可那个时候的歌,是有很多经典好歌的。